Saludos queridos lectores. Espero que estén muy bien. Me disculpo primera mente por no escribir en tanto tiempo, pero les aseguro que todo tiene una explicación.
Resulta que luego de escribir mi último post, quería volver a hablar de música. Entonces, propuse en redes sociales que me desafiaran a hablar acerca de los que ellos decidieran; el primero en recomendarme algo, sería considerado.
Agradezco a todos los que me dieron sus sugerencias y peticiones, pero me quedé, efectivamente, con la primera que llegó. Una amiga, seguidora fiel de la cultura japonesa, fue la primera en acudir. En este caso, solo me pidió hablar de una canción, ésta es “Kaishun” (“rejuveneciendo” en español) de la nada de metal experimental japonés Dir en Grey.
Fue una sorpresa. Jamás fui conocedor del género, pero no me negué, aprender es justamente el objetivo de esta iniciativa. Así que me dispuse a empezar.
Encontrar la canción y escucharla fue la parte fácil. Sin embargo, un tema de este tipo no se compone únicamente de melodía e instrumentos. La lírica, sobre todo si hablamos de oriente, es una parte fundamental de la obra. Lamentablemente, al no ser una banda súper conocida, me fue imposible encontrar en el corto plazo una buena traducción que me permitiera analizar su significado.
Fue en ese momento cuando tuve que acudir a la eminencia en la traducción de las canciones de Dir en Grey al español: Xamanatos. Debido a su gran sobrecarga de trabajo, no pudo hacerme el favor de inmediato, pero finalmente lo hizo (mil gracias si es que estás leyendo esto) y permitió, además, la realización de este post.
Esto vendría a ser solo el preámbulo. El análisis en concreto es el siguiente.
Todo se enmarca del contexto del Datsu Viji, un término utilizado para referirse a agrupaciones musicales que empezaron sus carreras como exponentes del visual kei, pero que con el paso del tiempo, fueron abandonando tal estilo para luego pasar al rock, o, en el caso del presente, al nümetal occidental. Quizá el único miembro de la banda que aún mantiene los principios del visual kei, sería Kyo, el vocalista, pero en cuanto al resto se refiere, actualmente se visten únicamente de jeans y camisas genéricas.
Como ya se dijo, Dir en Grey son los autores de Kaishun. La historia de esta banda se remonta a otra banda, justamente, llamada La:Sadie's, que incluía a 4 de los miembros originales de Dir en Grey. Cuando La:Sadie´s se disuelve, Kisaki. Kyō, Kaoru, Die y Shinya reclutan a Toshiya. EL proyecto se llamaría originalmente Deatdmask, pero luego se renombrarían Dir en Grey. Según el guitarrista, el nombre se eligió porque sonaba bien, siendo una combinación de 3 idiomas: inglés, francés y japonés. Unos meses después de la formación, la banda lanzó su primer LP llamado MISA y comenzaron a hacer conciertos junto a otras bandas. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon. Esto llamó la atención del baterista de X Japan, Yoshiki, quien produjo, más tarde, los sencillos de su siguiente álbum, GAUZE. El moderado éxito de esto último provocó una serie de giras y conciertos en el país. El año 2000 lanzan su tercer álbum, MACABRE marcando un tono más agresivo respecto a los dos anteriores, dejando de lado también su estilo totalmente visual-kei reemplazándolo por peinados menos extravagantes y maquillaje más suave. Al año siguiente, luego de que Kyo sufriera un accidente durante el último tour, lanzaron "ain't afraid to die" que, sin embargo, no aparecería en su siguiente disco, Kisou, marcando una tendencia aún más agresiva que el anterior, pero sin dejar de lado las melodías que habían caracterizado a la banda, fundamentos que se mantienen hasta el día de hoy. Meses más tarde, lanzaron su EP llamado six Ugly, con el que lograron la internacionalización. Child prey, un sencillo lanzado en paralelo, sería parte de su sexto álbum, VULGAR. Después, el álbum Withering to death, junto con el sencillo THE FINAL, serían la piedra angular de su actual fama internacional. Al igual que X Japan, Dir en Grey nació como consecuencia del movimiento glam japonés, y al igual que ellos, han logrado trascender a ese género. Por esto último, han realizado giras y colaboraciones con Deftones y Korn, ganándose el cariño de sus seguidores y, además, el éxito comercial. En 2005 se presentaron por primera vez en Europa. Sus conciertos en París y Berlín se vendieron en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, además, también tuvieron exitosos pasos por los festivales Rock am ring y Rock im park. Luego de estos eventos, fue común que Dir en Grey invitara teloneros como Eths o Wednesday 13 para sus actuaciones. Ese mismo año lanzaron su séptimo álbum, Withering to death, el primero en llegar a las listas de reproducción en el extranjero. En 2006 realizaron sus primeros conciertos en Estados Unidos, en Texas, Nueva York y Los Ángeles, específicamente. Más tarde se unió a los ya mencionados Korn y Deftones para realizar juntos el tour llamado “Inward Scream”. En febrero del año siguiente, mientras estaban de tour por américa, publicaron su octavo álbum de estudio, “THE MARROW OF A BONE”, que marcó un antes y un después en su estilo de composición, dejando de lado la parte melódica de las canciones, salvo por un par de excepciones. De mayo a julio, el grupo abrió durante una gira por Estados Unidos a Deftones y después hizo otra gira por Europa, que incluyó su primer muestra en Dinamarca, Finlandia, Polonia, Suecia y el Reino Unido, así como varias actuaciones del festival en todo el continente, Entre ellos el Ankkarock, M'era, Luna Festival y Wacken Open Air. Otra gira internacional fue la que realizaron en septiembre, donde presentaron su siguiente sencillo, DOZING GREEN, pasando por Japón y gran parte de Europa. A fines de noviembre, DIR EN GREY abrió dos conciertos de Linkin Park en el Saitama Super Arena, y en diciembre realizó otra gira por Japón con 10 Years como teloneros. Además, ese año se cumplió la década de vida de la banda, por lo que, en conmemoración, se editaron dos discos recopilatorios, "DECADE 1998-2002" y "DECADE 2003-2007". A principios del 2008, el grupo manifestó sus deseos de grabar canciones nuevas. Ese mismo año realizaron dos giras en Japón, una en mayo y otra en septiembre, en esta última presentaron su nuevo sencillo, GLASS SKIN. La promesa del nuevo álbum (el noveno ya) se cumplió en noviembre, y UROBOROS vio la luz. Para promocionarlo, Dir en Grey realizó toda una serie de conciertos por Estados Unidos y Canadá. A partir de 2009, la banda hizo su primera gira completa por Reino Unido e Irlanda con Kerrang!'s "Relentless Tour '09", junto a Mindless Self Indulgence, Bring Me The Horizon, Black Tide e In Case Of Fire. A inicios del año siguiente, además, publicaron un DVD en vivo, titulado Tour 08 The Rose Trims Again, a la vez que cambiaron de productora, de Okami Records a Gan-Shin. Durante la primavera, la banda comenzó a publicitar de lleno su más reciente disco, mediante una gira por el interior del país. Durante el tour, el vocalista, Kyo, fue diagnosticado con edema de la laringe, por lo que algunas presentaciones fueron reprogramadas, aunque a grandes rasgos, no significó un gran problema. Así, Dir en Grey continuó con una gira por Europa. Las actuaciones en festivales incluyen tres apariciones en el Rock am Ring y Rock im Park, así como sus primeros conciertos en el Download Festival, Rock Nova y Metaltown. Entre los shows como cabeza de cartel, DIR EN GREY también realizó conciertos debut en Italia y la República Checa. El tour “All Visible Things” Fue el primero que los llevó a América del Sur, y éste fue cerrado con 3 conciertos titulados “Dorje”. A finales de 2009, Dir en Grey lanzó un single de nombre extenso. Su nombre fue “Hageshisa To, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami". Llegó al sgundo lugar en el gráfico semanal de ORICON, el más alto alcanzado por la banda en ese momento. Sería el inicio de DUM SPIRO SPERO. El 7 de abril del año 2010 se presentaron en el reino unido, específicamente en el festival Sonisphere, en un concierto encabezado por Rammstein y Iron Maiden. Y luego también el 3 de agosto como parte de "The Unwavering Fact of Tomorrow Tour 2010" Además, se presentaron luego en Rusia el 5 y 6 de agosto, en Toshca Club y San Petesburgo respectivamente. Mientras se encontraban de gira por Norteamérica junto a la banda finlandesa Apocalyptica, cuando anunciaron su nuevo single, LOTUS. Dicha canción fue estrenada en abril del 2011. Luego de lanzar otra canción (DIFERENNT SENSE) lanzaron oficialmente DUM SPIRO SPERO, el décimo (contando EP). Se promocionó por todo el mundo al igual que el anterior, pero en menos tiempo. El año siguiente, Dir en Grey lanzaría una versión extendida y remasterizada de UROBROS, trayendo de vuelta a un viejo ingeniero de sonido, Tue Madsen. Paralelamente, Kyo se enferma de las cuerdas vocales, lo que mantendría al grupo fuera de actividad largos meses. El 19 de diciembre lanzan el single “Ringaku” junto con una nueva versión de “Kiri to Mayu”. Continuando con el frenético ritmo de composición, edición y lanzamiento, el 3 de abril del año 2013 lanzan su tercer EP, es decir, undécimo álbum, cuyo nombre fue "THE UNRAVELING" La mayor parte de este trabajo consistió en canciones regrabadas compuestas en el periodo entre los años 1998 y 2005 que nunca fueron editadas, teniendo solo un tema original. Existen teorías que aseguran que esta decisión se tomó debido a la enfermedad que aquejaba al vocalista en esos tiempos. No fue sino hasta el 22 de enero del año 2014 que lanzaron el EP THE UNRAVELING marcando el ansiado regreso a la composición. Posteriormente, siendo su último trabajo conocido hasta el momento, lanzarían un nuevo álbum propiamente dicho, que actualmente se está publicitando mediante giras alrededor del globo. Del álbum se hablará más adelante.
Kaishun es la onceaba canción del noveno álbum de estudio de la banda Dir en Grey, titulado Arche, una palabra griega que se refiere al origen, teniendo profundidad filosófica. Además, la canción de une al concepto de todo el disco, el cual gira en torno a la idea del dolor, y a las consecuencias de éste. El álbum fue lanzado el 10 de Diciembre de 2014. Se encuentra disponible tanto en forma física como en forma digital.
La canción evidencia, además, una fuerte función apelativa. Se dirige a un tú, una persona que abandonó (posiblemente desde el punto de vista romántico) al hablante lírico. El poeta, por eso mismo, espera su regreso y compara su situación actual con la de los árboles durante las otras épocas del año que no corresponden a la primavera. El regreso del amado/a sería como rejuvenecer y volver al clima predilecto (Kaishun). Sin embargo, esto se contrapone con otro sentimiento: la angustia ante el final de la espera. Nos enteramos que la espera del amor, para el hablante, se ha vuelto parte fundamental de su vida, entonces, ¿qué pasará cuando la espera termine? Cuando ya no quede nada que esperar, ¿seguirá teniendo significado su existencia? Es esta contradicción la que le termina dando forma definitiva al texto de la canción. De esta manera, no se ve salida. Una atmósfera pesimista envuelve todo el contexto.
Si bien, la temática no escapa de los muy manoseados asuntos románticos en la música contemporánea, evidencia una complejidad lírica que la hace resaltar con respecto a otras interpretaciones de sus pares. No se trata solo del amor, sino también acerca de las implicancias de su ausencia y posible regreso a la vida del otro. Sus pros y sus contras. Entonces nos preguntamos, ¿qué es lo correcto? ¿Hay que seguir esperando? ¿Hay que abandonar tal tarea, sabiendo que no lleva a nada bueno? El propósito o mensaje de Kaishun es evidenciar tal paradoja.
Es impactante para el auditor empezar a escuchar la canción entendiendo y esperando una desenvoltura puramente romántica, y al final encontrarse con una reflexión mucho más profunda y compleja de lo que se ameritaba. Esto provoca cierto desconcierto en uno, por lo que se ve obligado a reproducirla varias veces para percatarse de tal evolución. El resultado es creativo. La idea queda dando vueltas en la mente. Trasciende, se consolida y se asienta en la conciencia del individuo. Objetivo logrado. Aún más si se considera que su público ideal es adolescente.
El tema se puede identificar como una canción de Metal Alternativo. Si bien la voz del vocalista, Kyō, no se puede considerar, en esta ocasión, pesada o gutural, prefiriendo una armonía más limpia y prolija, se gana esta denominación por el uso de las intensidad en os instrumentos, especialmente si nos referimos al trabajo de Toshiya en el bajo y al de Shinya en la batería. Por su parte, las guitarras son más cercanas al rock o rock alternativo que a otra cosa.
En suma...
Lo mejor: Aunque parezca redundante, la letra es lo mejor de toda la canción. Lejos lo más disfrutable. La principal razón es que ella se analiza a posteriori de ser escuchada, lo cual permite un doble disfrute. Es como conocer el alma del compositor, más allá de las primeras impresiones, sean buenas o sean malas.
Lo peor: Enmarcándose dentro del contexto de lo que Dir en Grey dice querer lograr, las guitarras un poco livianas para el estilo, casi electrónicas, son el punto más bajo de Kaishun. No porque la ejecución sea desprolija, sino porque parecieran estar fuera de lugar. Pero claro, quizá sea parte de la experimentación. Todo en este blog es subjetivo y sé que sabrán comprender si me equivoco.
Kaishun es una canción destacable. En la opinión de su servidor, infravalorada dentro del repertorio de la banda, quizá debido a su corta existencia hasta el momento. Si Sir en Grey continua con su frenético ritmo de composición y presentación, es seguro que este tema pronto logrará situare dentro de los himnos que marquen a la agrupación, llegando al nivel de clásicos como Uroko, Saku u Obscure.
Supongo que eso sería todo en esta ocasión. Una vez más, les agradezco la amabilidad de leerme. Recuerden comentar y darme sus opiniones, siempre hay algo que se puede aprender.
Hasta siempre y Dios les bendiga.
